Whoopi Goldberg celebra siete décadas de vida consolidada como una de las figuras más respetadas y queridas de la industria del entretenimiento estadounidense. La actriz, comediante y activista, que hoy alcanza los 70 años, ha construido una trayectoria profesional excepcional que trasciende las pantallas y ha dejado una huella imborrable en la cultura popular contemporánea.
Su nombre está indisolublemente ligado a películas icónicas como Ghost y El color púrpura, producciones que no solo cosecharon éxito de crítica y público, sino que también le valieron reconocimientos de máximo prestigio. La interpretación de Goldberg en la película fantástica de 1990 le otorgó un Oscar a la mejor actriz de reparto, convirtiéndose así en la segunda mujer afroamericana en recibir esta distinción en la historia de la Academia. En esa producción, compartió cartel con Demi Moore, creando una de las escenas más memorables del cine de los noventa.
Sin embargo, el verdadero distintivo que inmortaliza su carrera es la codiciada estatuilla EGOT. Este exclusivo reconocimiento se otorga a aquellos profesionales que han conquistado los cuatro premios más importantes del mundo del espectáculo: Emmy, Grammy, Oscar y Tony. Con esta hazaña, Goldberg se une a una élite de tan solo veintiuna personas que han logrado tal proeza, un grupo selecto donde figuran leyendas como Audrey Hepburn, Elton John y Viola Davis. Esta triple corona del entretenimiento representa la versatilidad y excelencia artística en múltiples disciplinas.
La infancia de la artista estuvo marcada por la adversidad económica y familiar. Nacida en Manhattan y criada en el proyecto de viviendas Chelsea-Elliot, creció bajo el cuidado exclusivo de su madre soltera, Emma Johnson, y su hermano mayor Clyde. La situación se complicó dramáticamente cuando la progenitora fue internada en un centro psiquiátrico, donde recibió tratamientos de electroshock para abordar sus trastornos de salud mental. Esta separación forzada privó a los hermanos del afecto materno durante años, dejando cicatrices emocionales profundas.
Los problemas académicos surgieron temprano. A los diecisiete años, Goldberg abandonó la escuela secundaria a causa de una dislexia no diagnosticada adecuadamente. Este abandono educativo la sumió en un período de desorientación total, que desembocó en una vida en las calles y el consumo de sustancias tóxicas. Fue durante este valle de oscuridad cuando conoció a Alvin Martin, un terapeuta que se convertiría en su salvador personal.
La relación terapéutica evolucionó hacia un vínculo sentimental. En 1973, con apenas dieciocho años, Goldberg contrajo matrimonio con Martin, quien la ayudó a superar su adicción y reconstruir su existencia. De esta unión nació su única hija, Alex Martin, en 1973. No obstante, el matrimonio no perduró, disolviéndose tres años después. A pesar de la brevedad, este capítulo representó el punto de inflexión que la devolvió a la vida.
Tras el divorcio, la joven emprendió un viaje hacia la costa oeste, estableciéndose en San Diego. Allí, sobrevivió trabajando como camarera mientras se introducía en el mundo del teatro local. Su talento escénico no pasó desapercibido para el director Mike Nichols, quien la catapultó hacia los escenarios de Broadway. Esta exposición teatral resultó crucial para su futuro cinematográfico.
El cineasta Steven Spielberg, siempre con un ojo clínico para el talento emergente, descubrió a Goldberg en una de sus actuaciones teatrales y la seleccionó para encarnar a Celie en la adaptación cinematográfica de El color púrpura (1985). Esta interpretación dramática le valió su primera nominación al Oscar, aunque no se alzó con la estatuilla. Sin embargo, el impacto fue inmediato: su carrera despegó definitivamente, consolidándola como una actriz seria y comprometida.
El éxito comercial llegó de la mano de Sister Act (1992), donde interpretó a una monja con voz de ángel que escondía un pasado controvertido. La película se convirtió en un fenómeno cultural de la década, mezclando comedia, música y un mensaje de redención que resonó en audiencias globales. Su carisma y timing cómico la convirtieron en una de las intérpretes más populares de su generación.
Mientras su estrella brillaba en Hollywood, su vida personal presentaba desafíos. La relación con su hija Alex fue compleja, marcada por ausencias profesionales. En un giro de los acontecimientos, Alex se embarazó a los quince años, convirtiendo a Goldberg en abuela a una edad temprana. Esta circunstancia forzó a la actriz a reconciliar su ambición profesional con sus responsabilidades familiares, un equilibrio que muchos artistas enfrentan.
El legado de Whoopi Goldberg trasciende sus logros individuales. Como una de las pocas mujeres negras en alcanzar el estatus de EGOT, ha abierto puertas para generaciones futuras de artistas diversos. Su voz activista, tanto en pantalla como fuera de ella, ha abordado temas de justicia social, derechos LGBTQ+ y equidad racial. En The View, el programa de debate diurno que co-presenta desde 2007, ha utilizado su plataforma para cuestionar el statu quo y defender causas progresistas.
A los 70 años, Goldberg continúa activa, demostrando una longevidad profesional envidiable. Su capacidad para reinventarse, pasando del drama al musical, de la comedia al activismo, la distingue como una verdadera polifacética. La industria del entretenimiento le debe mucho a esta mujer que, contra todo pronóstico, transformó su dolor en arte y su supervivencia en inspiración.
Actualmente, Goldberg mantiene su presencia en múltiples plataformas. Además de su rol en The View, continúa actuando en proyectos seleccionados y participando en producciones teatrales. Su influencia como mentora para jóvenes artistas de minorías étnicas es incalculable, demostrando que la representación importa y que el éxito es posible sin renunciar a la identidad propia. Los setenta años no parecen ser un punto final, sino un nuevo capítulo para esta artista inagotable.
La historia de Whoopi Goldberg es un testimonio de resiliencia y determinación. De las calles de Nueva York a los escenarios más prestigiosos del mundo, su trayectoria demuestra que el talento, combinado con la perseverancia, puede vencer cualquier obstáculo. En un Hollywood que a menudo olvida a sus veteranos, ella permanece relevante, influyente y, sobre todo, auténtica.