El cine romántico contemporáneo vuelve a sorprender con propuestas que cuestionan las convenciones sociales. La última película de Anne Hathaway, disponible en RTVE Play, aborda una premisa tan provocadora como actual: ¿qué ocurre cuando una madre divorciada se enamora del ídolo musical de su propia hija? Esta interrogante sirve como punto de partida para una reflexión profunda sobre la maternidad, el edadismo y la reinvención personal en la madurez.
Una historia que rompe esquemas
La cinta, dirigida por Michael Showalter, adapta la novela homónima de Robinne Lee y sitúa a la protagonista en un escenario poco común. Solène, interpretada por Hathaway, es una mujer de cuarenta años que acompaña a su hija adolescente al festival de Coachella. Allí, en un encuentro fortuito, conoce a Hayes Campbell, la estrella pop del momento que lidera una banda de fama internacional. Lo que comienza como una anécdota se transforma en un romance que desafía las expectativas familiares y sociales.
El actor británico Nicholas Galitzine da vida a este músico que, pese a su juventud y éxito desmedido, encuentra en Solène algo más que una simple admiradora. La química entre ambos personajes construye el núcleo emocional de una narrativa que no teme explorar la complejidad de los deseos femeninos tras la cuarenta. La película no se limita a mostrar el romance en sí, sino que profundiza en las consecuencias de esta relación: el escrutinio mediático, el juicio social y el equilibrio entre responsabilidad maternal y felicidad personal.
Más allá del cliché romántico
Lo que distingue a esta producción es su compromiso con una mirada madura y realista. Solène no es una mujer que busca validación a través de un amor juvenil, sino alguien que redescubre su sexualidad y su autovalor en un contexto que le resulta hostil. La película aborda con sensibilidad cómo las mujeres de mediana edad enfrentan presiones implícitas sobre cómo deben comportarse, vestirse o sentir deseo.
La maternidad ocupa un lugar central en el relato. La protagonista debe gestionar no solo su propia felicidad, sino también el impacto de sus decisiones en su hija y en su entorno familiar. Esta dualidad entre el deber maternal y la búsqueda de realización personal genera un conflicto narrativo rico en matices, lejos de las simplificaciones habituales del género.
El debate sobre las inspiraciones del personaje
Desde su anuncio, la figura de Hayes Campbell generó especulaciones. Muchos fans de la novela original teorizaron que el personaje estaba basado en Harry Styles, dado que el cantante de One Direction también mantuvo relaciones con parejas mayores y debutó en la industria musical en 2010. Las similitudes superficiales alimentaron este debate durante meses.
Robinne Lee, autora del libro, ha desmentido categóricamente esta interpretación. En declaraciones a la revista Elle, explicó que Hayes es una construcción híbrida de múltiples influencias. Entre sus referentes mencionó al príncipe Harry, al actor Eddie Redmayne e incluso al imaginario de bandas de los años ochenta. La escritora reveló que la idea surgió como una broma con su marido, imaginando dejarlo todo por un músico joven, lo que evolucionó hacia una historia sobre empoderamiento femenino y desafío a las normas sociales.
Elenco y dirección: apuestas seguras
Anne Hathaway, ganadora de un Óscar y consolidada como referente del cine romántico moderno, aporta a Solène una profundidad emocional que evita caer en estereotipos. Su interpretación equilibra vulnerabilidad y fortaleza, mostrando a una mujer que se reivindica a sí misma sin necesidad de disculparse.
Por su parte, Nicholas Galitzine continúa consolidando su trayectoria en Hollywood tras participar en producciones como Cinderella o Purple Hearts. Su interpretación de Hayes logra transmitir la dualidad del personaje: ídolo adolescente con una madurez emocional inesperada. La dirección de Showalter, conocido por The Big Sick, imprime un tono realista y cercano, alejado del exceso melodramático.
Temas universales en un contexto específico
La película toca fibras sensibles del momento actual. El edadismo, especialmente hacia las mujeres, se manifiesta tanto en la crítica mediática como en las reacciones de los personajes secundarios. La presión sobre Solène refleja experiencias reales de mujeres que son juzgadas por sus decisiones sentimentales o profesionales al superar los cuarenta.
Además, la obra explora las segundas oportunidades desde una perspectiva realista. No promete un final idílico, sino que plantea que el amor y el deseo no tienen fecha de caducidad, pero tampoco existen en un vacío social. La autonomía femenina brilla como tema central: Solène toma decisiones difíciles manteniendo su agencia personal, sin convertirse en víctima ni en heroína perfecta.
Disponibilidad y acceso
La cinta llega a RTVE Play por tiempo limitado, con una ventana de visualización de solo siete días. Esta estrategia de distribución exclusiva genera expectación y convierte su visionado en un evento temporal. Los interesados en el cine romántico con matices sociales tienen una oportunidad única para acceder a esta producción estadounidense a través de la plataforma pública española.
Conclusión: más que un simple romance
Más allá de su apariencia de comedia romántica, esta producción se erige como un manifiesto sutil sobre la libertad femenina. La historia de Solène y Hayes invita a cuestionar prejuicios arraigados sobre qué edad es «adecuada» para ciertos sentimientos y cómo la maternidad debe compatibilizarse con la realización personal.
En un panorama cinematográfico donde las historias de mujeres maduras siguen siendo minoritarias, esta película ofrece una visión necesaria y refrescante. No busca justificar el romance intergeneracional, sino contextualizarlo dentro de una búsqueda de identidad y valor propio. La propuesta de Anne Hathaway y Nicholas Galitzine merece atención no solo por su entretenimiento, sino por su capacidad de generar diálogo sobre temas que afectan a mujeres de todo el mundo.