La noche del domingo, el Barker Hangar de Santa Mónica se convirtió nuevamente en el epicentro del entretenimiento internacional con la celebración de los Critics Choice Awards 2026. La cómica y presentadora Chelsea Handler repitió como maestra de ceremonias de un evento que reúne a lo más granado de la industria cinematográfica y televisiva. La vigésimo novena edición de estos premios, otorgados por la Broadcast Film Critics Association y la Broadcast Television Journalists Association, reconoció las producciones más destacadas del último año en una gala que combinó emotivos discursos con el glamour característico de Hollywood.
El cine de autor y los blockbusters compartieron protagonismo en una edición especialmente competitiva. Las cintas Marty Supreme, Una batalla tras otra, Wicked: For Good, Sinners y Hamnet encabezaban las nominaciones en las categorías de largometrajes, mientras que en el terreno televisivo, series como The Pitt, Severance, Hacks, The Studio y Nadie quiere esto competían por los galardones más prestigiosos.
En la categoría reina del cine, Mejor Película, la contienda estaba reñida entre producciones de distinto calibre. Finalmente, el reconocimiento recayó en "Una batalla tras otra", la última obra del aclamado cineasta Paul Thomas Anderson. El filme superó a títulos tan esperados como "Marty Supreme", la nueva creación de los hermanos Safdie; "Wicked: For Good", la segunda parte del exitoso musical; "Sinners", del director Ryan Coogler; "Hamnet", adaptación de la novela de Maggie O'Farrell; "Bugonia", "Frankenstein", "Jay Kelly", "Sentimental value", "Pecadores" y "Sueños de trenes". Esta victoria consolida a Anderson como uno de los directores más valorados por la crítica contemporánea y subraya la preferencia de los críticos por narrativas complejas y ambiciosas que desafían al espectador.
El premio a Mejor Actor Protagonista fue uno de los más celebrados de la noche. Timothée Chalamet se alzó con el galardón por su transformacional interpretación en "Marty Supreme", donde encarna a un controvertido personaje real. El joven actor superaba a un elenco de candidatos de lujo que incluía a Leonardo DiCaprio por "Una batalla tras otra", Joel Edgerton por "Sueños de trenes", Ethan Hawke por "Blue Moon", Michael B. Jordan por "Sinners" y Wagner Moura por "El agente secreto". Este triunfo consolida a Chalamet como una de las figuras más sólidas de su generación y demuestra su capacidad para asumir roles complejos y exigentes que van más allá de su imagen de joven estrella, estableciéndolo como un actor serio y comprometido con su craft.
En la categoría de Mejor Actriz Protagonista, la victoria correspondió a Jessie Buckley por su magistral trabajo en "Hamnet". La actriz irlandesa, conocida por su versatilidad, superó a competidoras de la talla de Rose Byrne por "Si pudiera, te daría una patada", Chase Infiniti por "Una batalla tras otra", Renate Reinsve por "Sentimental value", Amanda Seyfried por "The Testament Of Ann Lee" y Emma Stone por "Bugonia". Su interpretación de la esposa de William Shakespeare ha sido aclamada unánimemente por la crítica especializada por su profundidad emocional y contención interpretativa, convirtiéndose en uno de los roles más destacados de su carrera y demostrando su rango dramático.
La dirección cinematográfica tuvo un reconocimiento doble en esta edición. Paul Thomas Anderson ganó Mejor Director por "Una batalla tras otra", superando a cineastas de la talla de Ryan Coogler por "Sinners", Guillermo del Toro por "Frankenstein", Josh Safdie por "Marty Supreme", Joachim Trier por "Sentimental Value" y Chloé Zhao por "Hamnet". Curiosamente, Anderson también se hizo con el premio a Mejor Guión Adaptado por el mismo filme, demostrando su dominio tanto en la puesta en escena como en la escritura de guiones complejos y multilayerados que desafían al espectador y enriquecen la experiencia cinematográfica.
El premio a Mejor Guión Original fue para Ryan Coogler por "Sinners", una historia que explora temas sociales con la visión única del cineasta. En esta categoría compitieron Noah Baumbach y Emily Mortimer por "Jay Kelly", Ronald Bronstein y Josh Safdie por "Marty Supreme", Zach Cregger por "Weapons", Eva Victor por "Sorry, Baby" y Eskil Vogt con Joachim Trier por "Sentimental value". El triunfo de Coogler subraya su capacidad para crear narrativas originales que conectan con el público y la crítica por igual, consolidándolo como una de las voces más importantes del cine actual y su compromiso con historias que reflejan la realidad social.
En las categorías técnicas, la producción de acción brilló con luz propia. "Misión imposible: Sentencia final" se llevó el premio a Mejor Película de Acción, gracias al deslumbrante trabajo de coordinación de Wade Eastwood. La cinta de Tom Cruise superó a títulos como "Ballerina", "F1", "Una batalla tras otra", "Sinners" y "Warfare: Tiempo de guerra" en una categoría que valoró el virtuosismo en la escenificación de secuencias de alto octanaje y riesgo físico real, característica distintiva de la franquicia que continúa elevando el listón del género.
La música también tuvo su momento de gloria. Ludwig Göransson ganó Mejor Banda Sonora por "Sinners", superando a compositores de la talla de Hans Zimmer por "F1", Alexandre Desplat por "Frankenstein", Max Richter por "Hamnet", Daniel Lopatin por "Marty Supreme" y Jonny Greenwood por "Una batalla tras otra". Además, la categoría de Mejor Canción Original reconoció "Golden" de "Las guerreras K-pop", interpretada por Ejae, Mark Sonnenblick, Ido, 24 y Teddy, que superó temas de Ed Sheeran y John Mayer para "F1", Raphael Saadiq y Göransson para "Sinners", Daniel Blumberg para "El testamento de Ann Lee", Nick Cave y Bryce Dessner para "Sueños de trenes" y Stephen Schwartz para "Wicked: For Good".
El género de la comedia tuvo su propio reconocimiento con "Bridget Jones: Loca por él" como Mejor Película de Comedia, superando a "Deep Cover: Actores encubiertos", "El abismo secreto", "Cabeza de montaña" y "Summer of '69". Esta victoria demuestra el cariño que la crítica mantiene por la icónica personaje interpretada por Renée Zellweger y la capacidad de la franquicia para reinventarse manteniendo su esencia.
En el apartado televisivo, los premios reflejaron la diversidad de contenidos de calidad. "The Pitt" se alzó como Mejor Serie Dramática, superando a producciones de alto nivel como "Alien: planeta Tierra", "Andor", "The Diplomat", "Paradise" y "Plur". La serie médica ha sido aclamada por su realismo, profundidad en la caracterización de personajes y su capacidad para abordar temas sociales complejos desde el contexto hospitalario.
La categoría de Mejor Serie de Comedia reconoció el talento de "Hacks", la creación de Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky que ha revolucionado la comedia con su visión intergeneracional. La serie competía contra títulos tan potentes como "Severance", "The Studio" y "Nadie quiere esto", demostrando su consolidación como referente del género.
El premio a Mejor Programa de Entrevistas/Talk Show fue para "Last Week Tonight con John Oliver", consolidando el dominio del presentador británico en el género, superando a "Conan O'Brien Must Go" y "Saturday Night Live". El programa de HBO continúa siendo una referencia en el periodismo satírico y la investigación profunda de temas de actualidad.
En el terreno de las producciones internacionales, "Las guerreras K-pop" ganó como Mejor Serie en Idioma Extranjero, destacando en un campo cada vez más competitivo con series como "Arco", "Elio", "En sueños", "La pequeña Amélie" y "Zootopia 2". Este triunfo refleja la creciente influencia de la cultura coreana en el entretenimiento global.
La gala de los Critics Choice Awards 2026 dejó claro que el entretenimiento de calidad sigue vigente tanto en la gran pantalla como en el formato seriado. La presencia de cineastas consolidados como Paul Thomas Anderson y Ryan Coogler, junto con talentos emergentes, demuestra la vitalidad de una industria en constante evolución. La noche concluyó con la sensación de haber presenciado un momento definitorio para el cine y la televisión contemporánea, donde la narrativa arriesgada y el compromiso artístico siguen siendo los verdaderos protagonistas, más allá de las consideraciones comerciales.