El panorama teatral español vive un momento de excepcional vitalidad, y el programa La sala de Radio Nacional de España se ha consolidado como el espacio de referencia para descubrir las últimas novedades de las artes escénicas. En su última emisión, el espacio reunió a figuras consolidadas y emergentes, ofreciendo una radiografía completa de la creatividad que impulsa el sector.
Los actores Carlos Serrano y Tamar Novas ocuparon el centro de la conversación como invitados principales. Ambos artistas se encuentran en un momento profesional dulce, con nominaciones a los premios más prestigiosos del sector. Serrano opta al 34º Premio de la Unión de Actores y Actrices por su trabajo en "La cena", la aclamada comedia de Manuel Gómez Pereira que ha conquistado tanto a crítica como público. Por su parte, Novas compite en los 40º Premios Goya como mejor actor de reparto por su interpretación en "Rondallas", la película de Daniel Sánchez Arévalo que ha sorprendido por su sensibilidad y profundidad dramática.
La presencia de ambos intérpretes en La sala no solo celebraba sus nominaciones, sino que permitió profundizar en los desafíos y recompensas de una profesión en constante evolución. Durante la entrevista, compartieron reflexiones sobre la doble vertiente de su trabajo: el teatro, con su inmediatez y conexión directa con el público, y el cine, donde la interpretación adquiere una dimensión más íntima y permanente.
Uno de los segmentos más innovadores del programa lo protagoniza el colectivo Ymedio Teatro con su sección "Los furgonautas". Álex Ramos y Santos Sánchez, sus creadores, han convertido una furgoneta de giras en un laboratorio móvil de ideas sobre las artes escénicas. En esta ocasión, aplicaron el freno para explorar el fenómeno del mentoring teatral, una práctica cada vez más relevante en el sector.
A través de su CPSUF (Curso Para Ser Un Furgonauta), los artistas desglosan en antena los fundamentos de su periplo por las redes teatrales internacionales. La propuesta combina experiencias personales con lecciones prácticas, narrando con humor y autocrítica los rocambolescos inicios de sus giras por carretera. Este enfoque didáctico pero entretenido demuestra cómo el conocimiento colectivo y el apoyo entre profesionales están redefiniendo las dinámicas tradicionales del sector.
El mentoring, lejos de ser una mera moda, responde a una necesidad real de las nuevas generaciones de artistas que buscan referentes más allá de las academias convencionales. Ramos y Sánchez ilustran cómo las experiencias compartidas en el trayecto entre ciudades se han convertido en una forma de pedagogía informal pero altamente efectiva.
El espacio dedicado a "Silbando entre bastidores", creado por Lola Barroso hace ya cuatro temporadas, continúa siendo un homenaje irónico y necesario al fracaso en las artes escénicas. En esta entrega, Inko Martín y Saioa Royo, habitantes del "Mondo Bambalino", reflexionaron sobre las complejidades de adaptar obras controvertidas al teatro.
El foco se centró en la adaptación de "Lolita" de Vladimir Nabokov, un desafío artístico y ético que pone a prueba la sensibilidad de cualquier equipo creativo. La conversación también abordó el caso de Concha Robles y el trágico asesinato ocurrido en el Teatro Cervantes de Almería, un episodio que conecta la ficción escénica con la realidad más cruda y que sigue generando debate en la comunidad teatral.
Esta sección demuestra cómo el ambigú, ese espacio intermedio entre el escenario y la calle, se convierte en el lugar perfecto para desentrañar las capas más profundas de una obra, aunque a veces las condiciones no sean las idóneas para alcanzar esa intimidad analítica que requiere la creación escénica.
El Teatro Coliseum de Madrid acoge actualmente una de las producciones más ambiciosas del momento: "Cenicienta, el musical". La versión de Stage Entertainment España recupera la partitura original de Rodgers & Hammerstein, creada en la edad de oro del género, y la revitaliza con una puesta en escena contemporánea.
La producción cuenta con una orquesta en directo de veinte músicos y un elenco de actores que combinan talento vocal y dramático. El vestuario, diseñado por Yaiza Pinillos, representa un ejercicio de experimentación textil aplicada al movimiento escénico. Pinillos, especializada en crear prendas que dialogan con la danza y el baile, ha desarrollado tratamientos innovadores que amplifican la expresividad corporal de los intérpretes.
Su trabajo no se limita al ámbito profesional, sino que se extiende a la investigación universitaria, donde colabora en proyectos que exploran las intersecciones entre moda, tecnología y performance. Esta dualidad entre práctica y teoría enriquece notablemente la propuesta visual del musical.
La soprano Mayca Teba, una de las voces principales del elenco, compartió sus experiencias en el programa. Más allá de su participación en Cenicienta, Teba lidera la compañía "Mucho Más Que Ópera", un proyecto que democratiza el género lírico acercándolo a públicos no convencionales. Su labor busca romper los prejuicios que a menudo aislan la ópera de la sociedad contemporánea, proponiendo formatos accesibles y cercanos.
Durante la entrevista, dejada por nuestra compañera Pilar Tabares, Teba desglosó los retos de interpretar un personaje icónico como Cenicienta desde una perspectiva musical teatral, donde la emoción debe transmitirse tanto a través de la voz como del movimiento escénico.
La versatilidad de Mayca Teba queda patente en su próximo proyecto: participará en una lectura dramatizada de "Lisístrata" de Aristófanes en el Ateneo de Madrid. La adaptación y dirección corre a cargo de Miguel Rellán, y contará también con la presencia de Pilar Socorro. Esta iniciativa demuestra el compromiso del teatro clásico con la actualidad, reinterpretando textos antiguos a la luz de los debates sociales contemporáneos.
El programa también dedicó un espacio al Festival de Artes Escénicas Transmutaciones 2026, que se celebrará del 2 al 8 de marzo en la provincia de Sevilla. Organizado por la Diputación sevillana, el encuentro se extenderá por las localidades de La Rinconada, El Viso del Alcor y Alcalá de Guadaíra, incorporando en esta cuarta edición al municipio de Salteras.
Pedro Chicharrero, responsable de la iniciativa, explicó cómo Transmutaciones se ha consolidado como un espacio de diálogo entre arte y territorio. El festival propone una programación que sale de los circuitos convencionales, llevando la creación escénica a espacios no tradicionales y fomentando la participación ciudadana. Esta edición promete intervenciones site-specific, talleres de creación y espectáculos que reflexionan sobre la relación entre el paisaje andaluz y las prácticas artísticas contemporáneas.
La conversación en La sala dejó claro que el teatro español no solo sobrevive, sino que innova, se reinventa y expande sus fronteras. Desde las grandes producciones musicales en los coliseos de la capital hasta los festivales que colonizan territorios rurales, pasando por las reflexiones críticas sobre adaptaciones controvertidas o los modelos de mentoring que conectan generaciones, el sector demuestra una salud creativa envidiable.
Los premios y nominaciones reconocen el talento individual, pero iniciativas como las de Ymedio Teatro, Mondo Bambalino o Transmutaciones evidencian que el futuro del teatro reside en la colaboración, la experimentación y la conexión con la sociedad. En un momento en que las artes escénicas buscan su lugar en un ecosatura cultural competitivo, La sala sigue siendo el altavoz indispensable para entender su pulso y sus direcciones.